martes, 29 de marzo de 2011

NARRATIVA CLASICA


Las mil y una noches y El ladrón de bicicletas

Dos grandes producciones que hacen parte de la narrativa clásica y consideradas obras maestras son el cuento “Las mil y una noches” y la película italiana “El ladrón de bicicletas”.
A través de estas dos grandes obras pude apreciar las características principales que componen la narrativa clásica y como esta logra producir su encanto en el lector/espectador.
Lo primero que notamos en una narrativa clásica es que la historia contada se desenvuelve linealmente, sin saltos en el tiempo, su estructura se basa en un inicio, desenvolvimiento y un final. Al inicio de la historia se plantea una trama, y esta se mantiene hasta el final de la obra.
Creo que las principales características que podemos ver en las narrativas clásicas es, primero que  los hechos ocurren en espacios realistas, es decir, estos lugares existen en nuestra realidad y segundo  los personajes que se retratan en la historia son convencionales, estereotipos,  poseen rasgos, características y comportamientos generales o ya conocidos por todos para cierto tipo de persona. Como ejemplo tenemos el cuento las mil y una noches donde en lugar que ocurre los hechos es Bagdad, una ciudad real, los personajes se comportan tal y como esperaríamos, el califa es el supremo mandatario, juzga a su parecer, la población es sumisa, cumplen lo que se les ordena, no se revelan. Lo mismo ocurre en “El ladrón de bicicletas”, los hechos ocurren en la Italia de la posguerra, un periodo por el cual Italia verdaderamente paso, los personajes en la historia asumen un patrón de comportamiento que se esperaría tuvieran las personas que pasaron por esta época: el protagonista es de la clase obrera, lucha por un trabajo, se preocupa por el bienestar de su familia, haría lo que fuera por mantener cierta estabilidad en su vida, etc.
Pero lo grandioso de la narrativa clásica, es que al final otorga al lector/espectador una enseñanza de vida reflejada en el desenvolvimiento de la historia narrada, como podemos ver el  ladrón de bicicletas, en donde en La escena final el protagonista se encuentra en un dilema moral al verse lanzado a convertirse él mismo en un ladrón, vemos al hombre en lucha con la tentación de el robo de una bicicleta, que le traería la solución a todos sus problemas, este decide finalmente robarla pero es perseguido y, alcanzado por un grupo de personas que le dicen  “ladrón de bicicletas”, sólo lo salva del castigo las suplicas que hace su hijo frente a los otros.
Esto causa en nosotros una sensación de reflexión, en mi caso, la metáfora que queda a mi vida es que en nuestra larga búsqueda por una subsistencia en este mundo hostil lo único que al final nos queda y lo que nos da la fuerza para seguir son las relaciones con nuestros seres queridos y la lucha por mantenernos juntos.


LEONARDO ANDREY RENTERIA CALDERON
CINE Y CUENTO CLÁSICO

La época clásica esta marcada principalmente por hechos que pasan en una vida cotidiana, marcados por situaciones usuales con soluciones premeditadas por condiciones humanas (ladrones, trabajadores, reyes, etc.). Desde el principio de las narraciones se cuenta con una descripción de los personajes puede ser introducida a un nivel general o especifico, dando la noción de alrededor de quien girara el suceso, no son en ambos casos (cine y cuento), personajes sacados de la ciencia ficción, sino prototipos convencionales como ya lo mencione, inmersas en situaciones cotidianas de la época, cuando se escucha el nombre de la narración se puede deducir de que se va a tratar la historia; se muestra marcado un espacio mencionado propio de la época (realista) en referencia con paisaje y cultura. Vemos un tiempo lineal con escenas interconectadas que se desarrollan en el ámbito de una introducción, una situación que interrumpe la vida, o las vidas de las personas que se puede convertir en problemas y un desarrollo de estas. Tanto en el cuento como en la película al lector o tele-vidente se le introduce todos los tipos de sucesos que van aconteciendo para que se entere del desarrollo y no se haga confuso. Durante la película un aspecto a resaltar es la continuidad de la música y fondo que acompaña las escenas y que refuerza el sentimiento que se experimenta en estos casos.
El final narrativo es epifánico, es decir, es totalmente concluyente y relativamente sorpresivo para el espectador de acuerdo con la estructura propia del cuento clásico, por un lado se distingue la vida que siguen los personajes y a quien algún suceso le transformará ésta pero por otra parte existe una cara oculta que el final será el que concluya con estas premisas.
En conclusión el cine y el cuento clásico esta ligado a una comprensión con naturaleza real que puede ser disfrutado por cualquier espectador, independientemente de su experiencia personal y cinematográfica y se apoya en los elementos específicos de la tradición genérica y cultural y que hace de una experiencia cotidiana, una narración espectacular llena de drama con una enseñanza puntual deducida desde la posición que asumen los personajes.
Por: Cristian Pinilla

EL LADRON DE BICICLETAS

              

EL LADRON DE BICICLETAS

FICHA TECNICA

PELICULA: El Ladron de bicicletas
AÑO:  1948
GENERO: Drama
DURACION: 1hora, 28mn
AUTOR: Arthur Mayer y Joseph  Bustyn
ACTORES: Lianella  Carel, Lamberto Maggiorani, Gino Saltamerenda y Enzo Staiola.
PERSONAJES:
Antonio: Lamberto Maggiorani
Bruno: Enzo Staiola
Maria: Lianella Carel
Baiocco: Gino Saltamerenda
El ladron: Vittorio Antonucci
El mendigo: Giulio Chiari

Cuento y Cine Clasico

Fabio Enrique Pava Cely
El cine clásico nos lleva a un tipo de rutina y paisajes que no son fuera de lo común de la época y nos arroja, a un entorno donde lo que nos rodea es agradable y excluye continuamente el obligarnos a pensar de porque la vivencia del personaje al retomar la lectura, y a si se escapan los extremados detalles de las cosas, es decir encontramos patrones que en muchos casos ya bastante conocemos, como el del rico y el pobre, él malo y  el bueno, la historia de amor, la cual finaliza con “ y fueron felices por siempre” ,que de alguna forma no hacen un llamado interno al mundo que representa cada persona y todo la historia que se puede desprender de él, sino que entremezclan, una serie de modelos y arquetipos, los cuales ,nos colmaran de felicidad e interés durante unos momentos, que nos quieren dejar unas enseñanzas pero aun ,no son lo profundas y desinteresadas ,como lo puede llegar a  ser las del ambiente postmoderno. Varias de las cualidades que se destacan y menciono mi opinión de ellas acerca del cuento , son los personajes ,que al parecer no se salen de lo común, en el cine además todavía se caracterizan también los personajes, en el aspecto de que se está de buen humor o de mal humor, hay una inclinación increíble todavía por los extremos. Aún el tiempo, ejemplo el lineal, es una columna de hechos que tienen que sostener un final de alguna manera, por eso se enfatiza en que no se pierde el hilo de la historia. Varios cuentos, fantásticos, causan un sentimiento de que quieren mostrar una realidad aparte, pero la idea sigue siendo clásica, príncipes, reinos, final feliz y el héroe que no puede faltar, con las ya catalogadas virtudes y defectos humanos. El narrador, en el caso omnisciente, no hay sorpresas en cuanto a como narra la historia o de alguna forma la retrata, juega con los personajes como los vio o como quiere, sin que intervenga él o alguien mas .Del final me queda por complementar, el hecho de que siempre se maneja el contexto, aunque a veces es placentero; el narrador está enfocado en que todos queden felices, con reflexiones o tristes; ningún esperando, ninguna sorpresa o un nuevo principio de algo.
En lo que a  mí respecta, el cuento moderno ayudo al ser humano como principio digámoslo así, en su etapa de niñez existencial, en la cual el hombre busca un sentido de vida y tiene un criterio moral muy importante de la misma, le ha ayudado también a conocer e imaginar como primera intención y hacer a lo que hoy a muchos les gusta contar narrar o mostrar lo que son, como pasión, sin ver el significado, concordia con la realidad y sin juzgarse a sí mismo ni a los demás ,por lo que ellos consideren salido de la costumbre y de lo tradicional. Como particular se opta por el centro de las historias la sociedad humana, en general sin salirse mucho a lo material, a lo diminuto, a lo que está por fuera de la Tierra, e incluso a la ciencia y lo paranormal, como síntoma del miedo a lo que no conocemos y respuesta a la todavía influencia de la iglesia y sociedad  ,el ajustarse a principios y razones incambiantes, que hemos predefinido, en un conflicto constante de defensa por no variar ni ser transformados, en la época clásica no solo han nacido leyes de Gravitación , sino “leyes de narración” , indiscutibles e inmutables.
Conjuntamente el orden en todas estas cosas, lo clásico, sirvió para preparar una bomba, un rompimiento una revolución, un cine y una película que quieren desordenar y salir de lo normal .Acabar de una vez por todas con el “y fueron felices por siempre”.

miércoles, 16 de marzo de 2011

LA POSMODERNIDAD, UN INDIVIDUALISMO SOCIAL

A finales del siglo XX, la sociedad empezó a presentar un cambio en sus comportamientos y pensamientos, de tal forma que hay un rechazo al racionalismo. Pero principalmente frente a la falta de sentido social y un individualismo.
La sociedad actual está pasando por un momento histórico donde ha puesto por encima de la colectividad y del bien común, el individualismo. El individuo hace cualquier cosa, pero solo esperando la recompensa que se le dará por las obras que realice, es de esta manera que se rinde un culto a los logros personales. Se ha perdido los deseos altruistas que eran capaces de cambiar la historia y luchar por la libertas de un pueblo, como sí se presentó en los primeros años de este siglo, al final se ha terminado, con redes sociales de las cuales solo se comparte una ilusión, hablar con todos, saber de todos, pero a la vez no compartir nada con nadie. Esta posmodernidad no ha llevado a un individualismo paradójico, por un lado nos podemos conectar con una persona que está al otro lado del mundo, pero de la misma forma, olvidamos a las personas que están a nuestro lado.
Hoy en día es más importante el juego que tengo en internet que las cosas que le pasan a nuestros familiares, es más importante la red social, que nuestros propios sentimientos de compañerismo. El arte es una de las formas como mejor se ha registrado la historia, en este campo encontramos autores que hablan de la posmodernidad, no como un atraso, sino como una evolución de la modernidad, en la cual se perfeccionan los sentidos y se valora más al individuo, dándole el lugar que realmente se merece, ya que la sociedad, antes de ser una colectividad, en un grupo de individuos, que merecen ser valorados por cada uno como el mundo que representa cada quien en la sociedad, recordando que la sociedad es feliz en la medida en que sus individuos han alcanzado los propósitos fijados por cada quien.
Entonces, el sentido social se debe ver desde la perspectiva de cada quien y no de una colectividad, pues hay autores que hablan despectivamente diciendo que una sociedad no piensa, los que lo hacen son los individuos que la componen.
                                               YANA CAROLINA HURTADO SERRANO       

martes, 15 de marzo de 2011

EDGAR ALLAN POE

Edgar Allan Poe
                                                 Edgar Allan Poe portrait B.jpg


(Boston, EE UU, 1809-Baltimore, id., 1849) Poeta, cuentista y crítico estadounidense. Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron cuando él era todavía un niño. Edgar Allan Poe fue educado por John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond, y de 1815 a 1820 vivió con éste y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación.
Después de regresar a Estados Unidos, Edgar Allan Poe siguió estudiando en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia, pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo, y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (Tamerlane and Other Poems, 1827).
Se alistó luego en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf, y obtuvo, por influencia de su padre adoptivo, un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber.
En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, Poemas (Poems by Edgar Allan Poe, 1831), se desplazó a Baltimore, donde contrajo matrimonio con su jovencísima prima Virginia Clem, que contaba sólo catorce años de edad. Por esta época entró como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, y más tarde en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837.
Su labor como crítico literario incisivo y a menudo escandaloso le granjeó cierta notoriedad, y sus originales apreciaciones acerca del cuento y de la naturaleza de la poesía no dejarían de ganar influencia con el tiempo. La larga enfermedad de su esposa convirtió su matrimonio en una experiencia amarga; cuando ella murió, en 1847, se agravó su tendencia al alcoholismo y al consumo de drogas, según testimonio de sus contemporáneos. Ambas fueron, con toda probabilidad, la causa de su muerte.
La obra de Edgar Allan Poe
Según Poe, la máxima expresión literaria era la poesía, y a ella dedicó sus mayores esfuerzos. Es justamente célebre su extenso poema El cuervo (The Raven, 1845), donde su dominio del ritmo y la sonoridad del verso llegan a su máxima expresión. Las campanas (The Bells, 1849), que evoca constantemente sonidos metálicos, Ulalume (1831) y Annabel Lee (1849) manifiestan idéntico virtuosismo.
Pero la genialidad y la originalidad de Edgar Allan Poe encuentran quizás su mejor expresión en los cuentos, que, según sus propias apreciaciones críticas, son la segunda forma literaria, pues permiten una lectura sin interrupciones, y por tanto la unidad de efecto que resulta imposible en la novela.